Beschreibung:

Das Seminar richtet sich an Studierende der Freien Kunst im 2. Fachsemester. In ihm werden Grundpositionen und Fragestellungen der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts anhand von ausgewählten Texten und künstlerischen Werken diskutiert. Ziel ist es, die Konzeptionen und Kernideen der Modernen und der Zeitgenössischen Kunst an markanten Beispielen kennenzulernen und zu besprechen. Erwartet werden die Übernahme von Kurzreferaten und die begleitende Lektüre der Quellentexte.

Beschreibung:

Betreuung und/oder Co-Betreuung der Master Thesis von Studierenden deren Abschlussarbeiten ganz oder anteilig Problemstellungen des Interface Designs thematisieren. Termine nach Vereinbarung unter: http://mkh.incom.org/workspace/2042

Beschreibung:

Kompaktkurse

Beschreibung:

Sie können sich in die Liste eintragen, die an der Tür von Raum 193 b hängt, eintragen.

Beschreibung:

Im Kolloquium werden Grundlagen-Texte einer interdisziplinären Wissenschaftsgesellschaft gelesen, zentrale Forschungsthemen reflektiert und Fragen der Dissertationsprojekte diskutiert. Das im letzten Semester erfolgreich eingeführte neue Format wird weitergeführt. Zur Unterstützung der Promotionsprojekte werden Gastvorträge zu den Themen der PromoventInnen mit Kolloquienblockterminen verbunden. Zeit und Ort: siehe Aushang

Beschreibung:

Die Arbeitsgruppe erarbeitet insbesondere verschiedene Präsentationsformen des im letzten Semester kreierten HörSchauspieles „L’éphémère est éternel“. Darunter soll auch eine DVD-Version für die Buchpublikation des Symposions fallen.

Beschreibung:

In diesem Seminar geht es um folgende Inhalte: Marketing-Einführung, Begriffs- bestimmung und -abgrenzung. Marketing-Planung -Konzeption, -Forschung und -Ziele. Marketing-Strategie, Marketing-Mix, Marketing-Instrumente, Kommunikationspolitik und Kommunikationsziele. Lernziele: Die Teilnehmer sollen nach der Vorlesung die wichtigsten Marketingbegriffe kennen, verstehen, was Marketing ist und was Marke- ting mit Kommuniktions-Design zu tun hat. Gleichzeitig sollen sie in der Lage sein, die wichtigsten Markting Begriffe anzuwenden, um Design- und Kommunikationslösungen entwickeln und „vermarkten“ zu können. Dazu werden verschiedene Fallstudien und Beispiele anlysiert.
Anforderungen: Die oben genannten Lernziele werden von Ihnen erreicht, wenn 1. alle Vorlesungen der Veranstaltung besucht werden, 2. man sich aktiv an Diskus- sionen während der Vorlesung beteiligt, 3. Sie eine abschließende Hausaufgabe bearbeiten, pünktlich abgegeben und erfolgreich bestehen. umfang: 2 Sem

Beschreibung:

Das Physical Computing eröffnet den Studierenden den Zugang zur Steuerung von Computern über verschiedenste Hardware-Input-Devices. Dabei werden analoge und digitale Steuerungselemente kennengelernt und explorativ die Möglichkeiten des Einsatzes vermittelt. Beginnend bei Grundkenntnissen der Elektronik und elektronischen Verarbeitungsweisen werden Berührungsängste der Studierenden abgebaut. In praktischen Experimenten mit dem Arduino werden die Wirkungsweisen der verschiedenen Phänomene unserer technischen Welt erforscht und erlebbar gemacht. Teilnehmerzahl auf 16 begrenzt! Verpflichtend für BA Industriedesign und MA mit Schwerpunkt Interfacedesign im 1. _oder_ 2. Semester. Weitere Teilnehmer sind bei offenen Plätzen gerne willkommen. Anmeldung über den Incom-Workspace http://mkh.incom.org/workspace/2254 Die Mitgliedschaft im Workspace gilt als Anmeldung zum Seminar! Studierende, die das Seminar nur verfolgen wollen, aber nicht daran teilneh

Beschreibung:

Licht ist die Fundamentalbedingung (nicht nur) der Kunst, die damit zu allen Zeiten und auf immer wieder neue Weise experimentiert hat: die klassischen Gattungen Malerei, Skulptur, Graphik, haben Licht dargestellt und repräsentiert; in der Silhouette und Fotografie wird Licht zur Bilderzeugung verwendet; in der Kunst aus Licht wird Licht zum „Material“. Das Seminar wird sich mit Kunst und ihren Bildern befassen, die Licht zum zentralen Thema machen, mit den verschiedenen Spielarten von Licht in der Kunst von Rembrandt bis Turell. Licht soll in den jeweiligen historischen Kontexten untersucht werden: den Anwendung von Innovationen der optischen Technik und der physikalischen Theorien in der Kunst- oder Bildproduktion einerseits und den kunsttheoretischen Konzepten aus Ästhetik, Erkenntnistheorie und Metaphysik andererseits. Das Seminar wird eine Exkursion zum „Zentrum für internationale Lichtkunst“ nach Unna machen. Lektüre zur Einf.: Die Esse

Beschreibung:

Der Begriff Zeichnung unterlag im letzten Jahrhundert einem starken Wandel. Die Kunstrichtungen wie z.B. Surrealismus, oder Dada initiierten das intensive Experimentieren mit ungewöhnlichen zeichnerischen Mitteln und ihren Untergründen. Die oft untergeordnete Rolle der Zeichnung als z. B. Studie bzw. Skizze wurde dadurch teilweise hinterfragt und die Möglichkeit der Gleichstellung dieses Mediums mit den etablierten Kunstausdrucken (wie die Malerei) angeregt. Diese Entwicklung setzte sich später z.B. mit der Konzept-, oder Minimal Art fort. Mit dem gleichzeitigen Auftreten der Neuen Medien Anfang der 60er Jahre bis heute wurde die Verwirklichung der Zeichnung in diesen neuen medialen Kontexten sichtbar, auch als die Dokumentation vielfältigen zeichnerischen Äußerungen. Dabei wurden unterschiedliche zeichnerische Materialien genutzt. Immer häufiger ersetzt der reale Raum (auch die Landschaft als Raum), bis hin zum virtuellen Raum das Papierblatt.

Beschreibung:

Übergreifend, Modul 8 und MA. Grundlagen der Kultur- und Medienwissenschaft werden alternierend in zwei Vorlesungen, systematisch und historisch angeboten. In dieser systematisch ausgerichteten Vorlesung widmen wir uns wichtigen Forschungsrichtungen, der Variationsbreite der Ansätze und ihrer jeweiligen Problem- und Gegenstandsorientierungen. Eine zentrale Stellung wird die Position der Kultur- und Mediensemiotik einnehmen, von der ausgehend analyseleitende Methoden vermittelt werden. Ziel ist, ein disziplinenübergreifendes und medienvergleichendes Instrumentarium an die Hand zu geben, um malerische, photographische und filmische Darstellungen ebenso wie Werbespots, theatrale Szenographien oder event-Konzepte analysieren zu können. Bemerkung: Der individuelle Lernerfolg wird abschließend über eine schriftliche Kurzanalyse in Klausurform abgeprüft. Begleitend zur Vorlesung wird zur Klausurvorbereitung auch eine Übung durch Stephanie Polek durchge

Beschreibung:

Bitte tragen Sie sich in die Liste an der Bürotür ein.

Beschreibung:

Designmanagement ist eine wesentliche Kompetenz von Designern, die mehr als gute Gestaltung machen wollen. Es geht um den Überblick über den gesamten Produktlebenszyklus inkl. Marketing und Vertrieb. In Form von praktischer Übung mit theoretischem Unterbau und Praxiswissen werden wir das workend "durchmachen" :) Ich freu mich auf Sie.

Beschreibung:

Theorie 2, Modul 8 Modul 3, im M.A. für Studierende, die nicht an der Muhesius studiert haben als Wahlpflicht im 3. oder 4. Semester Ästhetik II Ästhetik, wörtlich die Lehre von der Wahrnehmung, schwankt zwischen der deskriptiven Beschreibung der Formen unserer Wahrnehmung und der normativen Lehre von der Schönheit. Jedenfalls untersucht sie die grundlegenden Bedingungen jeder Gestaltung und zwingt die Gestalter, die ihnen scheinbar selbstverständlichen Voraussetzungen ihres Tuns kritisch zu reflektieren. Die einführende Grundlagenvorlesung über zwei Semester bietet einen weit gespannten Überblick über die wichtigsten Positionen der Ästhetik. Von der allgemeinen Wahrnehmungs- und Zeichentheorie über die Formen visueller Kommunikation bis hin zur Theorie des Schönen in der Moderne und Postmoderne in Kunst und Design. Im Sommersemester widmet sich das eine Hauptkapitel der Geschichte der neuzeitlichen Kunst vom Illusionismu

Beschreibung:

Inhalt In Visuelle Grundübungen?

Beschreibung:

Es werden mehrere verschiedene Schriftzeichen und Schriftzüge entwickelt; diese basieren einerseits auf dem im Schreiben begründeten Formverständnis, andererseits auf Experimenten. Wer will, kann ausgehend von einem der Projekte eine eigene Schrift gestalten. Der Kurs kann (mehrmals) im 3., 4. und im 5. Semester belegt werden.

Als Hauptprojekt werden wir abstrakte Zeichensysteme entwerfen. En werden die Form und der Systematik von sowohl der Aufbau als auch die Anordnung entwickelt.

Leistungsnachweise:
Hauptprojekt und zwei weitere ausgearbeitete Projekte.

Studenten die im Rahmen ihrer Bachelor-Thesis eine Schrift gestalten wollen, werden in den Kursen Schriftgestaltung Master betreut. Die vorherige Teilnahme am Kurs Fontgestaltung und -Entwicklung (ebenfalls MA) bei Martin Wunderlich wird vorausgesetzt.

Am 17. Mai findet der Kurs nicht statt.

Beschreibung:

Geplante Exkursion nach Stockholm: Die Studenten besuchen Galerien und Museen und treffen sich mit Künstlern und Theoretikern. Details der Exkursion werden zu Semesterbeginn bekannt gegeben.

Beschreibung:

Präsentation und Diskussion ausgewählter Experimentalfi lme und Videokunst. Gastkünstler wird eingeladen. Empfohlen für Studierende des Lehrgebietes Medienkunst und offen für Studierende anderer Disziplinen.

Beschreibung:

Illustration 1 - Modul 10, Projekt 4, 4. Sem., SWS 2, Credits 10, Workload 300, benotet. Inhalt: Erstes Hauptprojekt Illustration im vierten Semester. Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Beschreibung:

für Bachelor- und Masterstudenten, Geräteausleihe Mittwochs und donnerstags nach Absprache, luetgen@muthesius.de

Beschreibung:

Projektplanung, individuelle Themen

Beschreibung:

vertiefende Betreuung individueller Formtechniken

Beschreibung:

Entwicklung eigener, individueller keramischer Engoben und Glasuren

Beschreibung:

Korrekturen für Bachelor- und Masterstudenten Geräteausleihe mittwochs und donnerstags nach Absprache (luetgen@muthesius.de)

Beschreibung:

Gemeinsames Arbeiten an Musik und Klangstücken. Alle die ein Instrument spielen sind willkommen. Ziel des Seminars ist mindestens ein aufführbares Musik- oder Klangstück (zusammen oder im Alleingang) pro Seminarteilnehmer zum Abschluss des Workshops. Die Teilnahme ist auf maximal 6 Personen ausgerichtet. Anmeldung über incom!

Beschreibung:

Logic wird exemplarisch als gängige Studiosoftware zum Aufnehmen, Bearbeiten und Arrangieren von Sound / Musik vorgestellt. Nach einer Einführung in die Grundbegriffe der Soundbearbeitung und Akustik werden diese anhand von Übungsbeispielen in der Praxis auf Programmebene nachvollzogen und nutzbar gemacht./// Da nur begrenzt Arbeitsplätze zur Verfügung stehen, bitte ich um verbindliche Anmeldung unter luetgen@muthesius.de Der Termin wird über die info-Mail angekündigt.

Beschreibung:

Einzelbesprechungen Ba, Ma

Beschreibung:

Rituale begegnen uns im alltäglichen Leben und in den unterschiedlichsten Bereichen.
In Zeremonien, religiösen Gemeinschaften, im politischen Kontext, bei Initiationsriten und
in eigenen selbst definierten Wiederholungen im täglichen Leben. Darum spielen sie
sowohl in der Sozialwissenschaft, der Ethonologie, den Religionswissenschaften und vielen
anderen Bereichen eine wichtige Rolle.
Und natürlich haben Rituale auch immer auch eine kommunikative Dimension, haben die
Handlungen an sich und die verwendeten Zeichen immer einen für die Gruppe hohen oft
genau definierten Symbolgehalt.
Wir wollen diesem Feld nachgehen und den Kommunikationsgehalt von Ritualen
untersuchen und die Ergebnisse in Form von fokussierter Kommunikation darstellen.
Wie immer ist vieles denkbar. Auch die Wahl der Medien. Wir würden uns freuen, wenn
Sie Interesse hätten mit uns gemeinsam auf die Suche zu gehen.

Beschreibung:

Präsentationsworkshop zur Prüfungsvorbereitung: Sprechen und Präsentieren.
„Alles, was du sagen willst, lege dir vorher gedanklich zurecht“, riet schon Isokrates,
Leiter einer bedeutenden athenischen Rednerschule. Wie man die Prüfungen/ Präsentationen planvoll, entspannt, verständlich und überzeugend in Prüfungssituationen präsentiert, vermittelt der Tagesworkshop „Präsentationstechniken“. In Theorie
und Praxis wird anhand von Input und Trainingsaufgaben das Präsentieren trainiert.
Der Workshop findet als Tagesseminar statt und wird von der Unternehmensberaterin
und Coaching-Expertin Margitta Dunkel geleitet. Aufgabenstellung: Alle TeilnehmerInnen bereiten eine Kurzpräsentation (5 Minuten) vor. Thema des Präsentationsvortrags
sollte das Gestalterporträt im 3. Semester oder die BA-Thesis zum Ende des Studiums
sein. Bitte bringen Sie Abbildungen (Buch im Ori

Beschreibung:

In ganzen Sätzen. Und mit einer Idee.
In dieser Veranstaltung werden Sie mit komplexeren Aufgaben und Strukturen
vertraut gemacht. Wie man Zeichensysteme so kombiniert, dass neue,
überraschende und überzeugende Lösungen entstehen. Sie werden Gelegenheit
haben eine konkrete Aufgabe einer realen Agentur zu lösen und Ihre Lösung
dort auch zu präsentieren.
Weitere Aufgaben: Entwicklung von Folderkonzepten und Texten (s.a. Gestalterporträt Prof. Silke Juchter), Erarbeitung eigener Kommunikationsprojekte
aus Bereichen der Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation. Auch in
diesem Semester wird wieder ein Gestalter aus einer Agentur eine konkrete
Aufgabe mit realem Bezug stellen.
Prof. Wolfgang Sasse, Pflichtkurs für das 3. Semester BA.

Beschreibung:

Analyse bestehender Räume. Exkursion. Projektentwurf mit anschlie-
ßender Präsentation. Obligatorisch für Studierende des 1. Semesters
Raumstrategien / Interior Design

Beschreibung:

Es werden mehrere verschiedene Schriftzeichen und Schriftzüge entwickelt; diese basieren einerseits auf dem im Schreiben begründeten Formverständnis, andererseits auf Experimenten. Wer will, kann ausgehend von einem der Projekte eine eigene Schrift gestalten. Der Kurs kann (mehrmals) im 3., 4. und im 5. Semester belegt werden.

Das Hauptprojekt in diesem Semester werde ich am ersten Termin bekannt geben.

Leistungsnachweise:
Hauptprojekt und zwei weitere ausgearbeitete Projekte.

Studenten die im Rahmen ihrer Bachelor-Thesis eine Schrift gestalten wollen, werden in den Kursen Schriftgestaltung Master betreut. Die vorherige Teilnahme am Kurs Fontgestaltung und -Entwicklung (ebenfalls MA) bei Martin Wunderlich wird vorausgesetzt.

Am Freitag, den 1. November 2013 findet der Kurs nicht statt. Am Freitag, den 15. November 2013 findet der Kurs nicht statt.

Beschreibung:

Der Kurs lehrt den Umgang mit Cinema 4D R15 und setzt die Teilnahme an Photoshop I - II vorraus. Ziel ist es Grundlagen zu vermitteln, die es ermöglichen fotorealistische Renderings oder Fotografien mit 3D-Inhalten zu erstellen.

Themeninhalte sind: Oberflächen- und Programmfunktion, Modelling von Objekten, Erstellen von Szenen, Matrialien und Texturen, Kameras und Beleuchtungsmöglichkeiten. Zudem beschäftigt sich der Kurs mit den 3D-Funktionen von Photoshop und Acrobat.

Die Teilnehmerzahl auf sechs Studierende
begrenzt. Jeder bekommt einen eigenen Computerplatz, um alle Demonstrationen sofort üben zu können. Darüber hinaus besteht für zwei Teilnehmer die Möglichkeit, mit einem eigenen Laptop teilzunehmen.

Anmeldungen bitte per E-Mail: j.wellendorf@muthesius.de
Erstanmeldungen haben Vorrang.

Jana Wellendorf

Beschreibung:

Ziel ist die Entwicklung einer räumlichen Gesamtsituation unter besonderer Berücksichtigung digitaler Medien und interaktiver Einvironments. 

Aufgabe: "LERN_RAUM_ATMOSPHÄRE" ekz-Ideenwettbewerb zur Gestaltung einer Lernlandschaft für Bibliotheken

und

"LIGHT OF TOMORROW" Internationaler Velux Award 2014

Beschreibung:

Die Grundlagenfächer Gestaltungslehre, Freies Zeichnen, Plastisches Gestalten, Farblehre, Dokumentation und Fotografie werden ganzheitlich vermittelt. Als gemeinsames übergeordnetes Thema steht Raum im Zentrum der Bearbeitung und die subjektive ureigenste Raumerfahrung als Anlass für eine freie gestalterische Auseinandersetzung. In mehreren Arbeitschritten, die aufeinander aufbauen und in denen entsprechende Grundlagen erarbeitet werden (die als Teilergebnisse präsentiert und diskutiert werden), wird ein Gesamtergebnis entwickelt, das sowohl vom Zeichnerischen, Farblichen, Dreidimensionalen sowie auch von lichtrelevanten Aspekten gedacht, sozusagen durchdrungen ist. Die subjektive Raumerfahrung jedes Einzelnen wird schrittweise erforscht, untersucht, erweitert und als bewußt inszeniertes Raumerlebnis dreidimensional (Installation, Raumerfahrung) dargestellt. plastisches Gestalten: arbeitsschritt 1_atmosphärisches Konzeptmodell fotografie: arbeitschritt

Beschreibung:

Für alle, die sich intensiver mit Mediendesign auseinandersetzen wollen, veranstaltet das ZfM themenbezogene Workshops. Dort werden unterschiedliche Tools besprochen, die sich zur Umsetzung eines bestimmten Gestaltungskonzepts eignen. Es wird also nicht nur Flash vorgestellt, sondern auch JavaScript, HTML 5 und andere Technologien. Animation, Touch, Navigation und Portfolio – das sind die vier jeweils drei bis vier Termine umfassenden Workshops, in denen nach kurzer Einführung ein Überblick über die nötigen Werkzeuge gegeben wird. Ziel eines jeden Workshops sind die Umsetzung eines eigenen Projekts und das Kennenlernen neuer Wege zur Visualisierung eigener Ideen. Alle Starttermine der Workshops und Antworten auf weitere Fragen gibt es rechtzeitig zum Semesterstart beim ZfM Info-Abend oder per Aushang.

Beschreibung:

Anhand von unterschiedlichen Entwurfsaufgaben werden Elemente der Raumgliederung und Raumbildung auf ihre spezifischen Eigenschaften für die Gestaltung von Innenräumen hin untersucht und das Entwerfen von Raum, Rauminszenierung, trainiert. Dabei steht der Zusammenhang zwischen intuitiver Gestaltung und funktionaler Reflektion des Raumes in Vordergrund der Ausbildung.

Beschreibung:

Anhand von unterschiedlichen Entwurfsaufgaben werden Elemente der Raumgliederung und Raumbildung auf ihre spezifischen Eigenschaften für die Gestaltung von Innenräumen hin untersucht und das Entwerfen von Raum, Rauminszenierung, trainiert. Dabei steht der Zusammenhang zwischen intuitiver Gestaltung und funktionaler Reflektion des Raumes in Vordergrund der Ausbildung.

Beschreibung:

In dem Seminar soll es darum gehen, in Gruppen einen Kurzfilm zu realisieren.

Ausgangspunkt für unsere filmischen Erkundungen sind Texte; 

das kann eine Gedichtzeile sein, Textüberschriften von Zeitungen, poetische Prosatexte oder andere textuale Fundstücke, zu denen wir filmisch mit Bild und Ton assoziativ arbeiten und so einen collagenartigen Film herstellen, wo Text, Bild und Töne verschmelzen oder aber sich konträr gegenüberstehen.

In den Tagen soll gedreht und am Schneidetisch erste Fassungen erstellt werden.

Vorkenntnisse Kamera und Ton/möglichst auch Schnitt sind erforderlich, Teilnehmerzahl begrenzt auf 10.

Verbindliche Anmeldung siehe Aushang 

Beschreibung:

In dem Seminar soll es darum gehen, in Gruppen einen Kurzfilm zu realisieren.

Ausgangspunkt für unsere filmischen Erkundungen sind Texte; 

das kann eine Gedichtzeile sein, Textüberschriften von Zeitungen, poetische Prosatexte oder andere textuale Fundstücke, zu denen wir filmisch mit Bild und Ton assoziativ arbeiten und so einen collagenartigen Film herstellen, wo Text, Bild und Töne verschmelzen oder aber sich konträr gegenüberstehen.

In den Tagen soll gedreht und am Schneidetisch erste Fassungen erstellt werden.

Vorkenntnisse Kamera und Ton/möglichst auch Schnitt sind erforderlich, Teilnehmerzahl begrenzt auf 10.

Verbindliche Anmeldung siehe Aushang 

Beschreibung:

In diesem 2-tägigen Workshop werden Grundkenntnisse der Kamera und Tonarbeit vermittelt. Studierende erhalten nach erfolgreicher Teilnahme die Möglichkeit das moderne Equipment zu nutzen. Die Teilnehmerzahl ist auf 9 beschränkt. Listen zum Eintragen hängen an der Videowerkstatt aus.  

Beschreibung:

Das interactive prototyping findet in diesem Semester als offene Sprechstunde ein neues, offenes, interdisziplinäres Format. Offen für alle Fachbereiche und alle interessierte Studierende. Es ist eine offene Plattform, die alle zwei Wochen eine Zeit schaffen möchte, sich gemeinsam mit Prototyping-Technologien, Werkzeugen, Code, Patches, Tricks, Hacks und neuen Technologien auszutauschen, mit- und voneinander zu lernen und die Kultur des Teilens im Netz so etwas, wie einen Ort zu geben. Angedacht sind verschiedene offene Formate wie kurze Vorträge und Projektvorstellungen von Semester-, Thesis- oder freien Projekten. Es wird vor allem den BA und MA Thesis KandidatInnen und dem 1. Semester MA Interfacedesign empfohlen diese Veranstaltung zu nutzen.

Weitere Themen:

• Lasercutting
• Arduino und VVVV
• Fritzing
• Projekt- und Versionskontrolle mit Git
• OpenFrameworks
• Javascript Physical Computing mit dem Beaglebone Board / RasberryPI
• Open Hardware / Open Source

Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/2406

Beginn: Mi, 6. November 2013
Raum: Prototyping-Atelier, 1. Stock des Werkstattgebäudes, links.
Zeit: Mi, 19 – 22 Uhr, 14-tägig (durchaus noch flexibel gestaltbar)

Beschreibung:

Das interactive prototyping findet in diesem Semester als offene Sprechstunde ein neues, offenes, interdisziplinäres Format. Offen für alle Fachbereiche und alle interessierte Studierende. Es ist eine offene Plattform, die alle zwei Wochen eine Zeit schaffen möchte, sich gemeinsam mit Prototyping-Technologien, Werkzeugen, Code, Patches, Tricks, Hacks und neuen Technologien auszutauschen, mit- und voneinander zu lernen und die Kultur des Teilens im Netz so etwas, wie einen Ort zu geben. Angedacht sind verschiedene offene Formate wie kurze Vorträge und Projektvorstellungen von Semester-, Thesis- oder freien Projekten. Es wird vor allem den BA und MA Thesis KandidatInnen und dem 1. Semester MA Interfacedesign empfohlen diese Veranstaltung zu nutzen.

Weitere Themen:

• Lasercutting
• Arduino und VVVV
• Fritzing
• Projekt- und Versionskontrolle mit Git
• OpenFrameworks
• Javascript Physical Computing mit dem Beaglebone Board / RasberryPI
• Open Hardware / Open Source

Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/2406

Beginn: Mi, 6. November 2013
Raum: Prototyping-Atelier, 1. Stock des Werkstattgebäudes, links.
Zeit: Mi, 19 – 22 Uhr, 14-tägig (durchaus noch flexibel gestaltbar)

Beschreibung:

Javascript- und CSS-Frameworks bieten eine gute Grundlage zum Erstellen von interaktiven Prototypen die mehr Flexibilität brauchen. Solche Code-Bibliotheken sind in den letzten Jahren im Kontext des Webdesign und der Web-Applikationen ein populäres Hilfsmittel geworden. Mit ihrer Hilfe kann mit weniger Script mehr erreicht werden. Wir werden uns in diesem Semester in die Funktionsweise von EmberJS und der Zurb Foundation einarbeiten und mit einem vorhandenen Datensatz einen funktionierenden Prototypen erstellen. Javascript ist eine Scriptsprache die für Designer einen lohnenswerten Berührungspunkt mit dem Thema Programmierung bietet. Nicht nur im Webbrowser kann sie verwendet werden, inzwischen hat sich ihre Anwendung auch auf Programme wie InDesign, Illustrator und sogar Phsysical Computing Hardware, wie das BeagleBone Board, ausgeweitet. Das Seminar ist daher auch eine Möglichkeit sich mit der Scriptsprache und generativen Methoden der Gestaltung vetraut zu machen. Den Anfang bildet daher ein eintägiger Einführungsworkshop um Grundkenntnisse zu erlernen, ergänzt durch einen thematisch fokusierten zweitägigen Block.

Workspace: http://mkh.incom.org/workspace/2393

Der eintägige Block findet am 30. November von 9 bis 18 Uhr statt! (es war leider nicht möglich diesen Termin extra in das Vorlesungsverzeichnis einzutragen)

Beginn: 30. November Zeit: 9 bis 18 Uhr Raum: PC-Labor Industriedesign, 1. Stock Werkstattgebäude, links

Rahmenbedingungen & Termine

Das Seminar ist mit 2 SWS, bis zu 3 Credits und 90 Workload-Punkten dimensioniert. Es ist eine Wahlpflichtveranstaltung des MA Interfacedesign. Da wir den interdiszplinären Austausch fördern, sind Studierende aller Fachrichtungen herzlich willkommen. Teilnahmemöglichkeit richtet sich nach Auslastung des Seminars, MA Interfacedesign haben Vorrang. Maximale Teilnehmer 12. Zur erfolgreichen Teilnahme muss bis zum Ende der Vorlesungzeit eine Aufgabe abgegeben werden.

Besondere Voraussetzung sind für das Seminar nicht notwendig, ein eigener Laptop jedoch erforderlich. Erfahrungen im Programmieren erleichtern den Einstieg. Basis-Kenntnisse in HTML/CSS/Javascript sind von Vorteil.

Alle Fragen zu den Voraussetzungen, benötigert Software, Teilnahme, Credits, etc. werden an diesem Termin gerne beantwortet. Fragen auch gerne über den INCOM-Workspace.

Zur Anmeldung bitte dem Workspace als Mitglied betreten und zum ersten Termin erscheinen.

Beschreibung:

Kurzprojekt: Orientierung in der Stadt + Projekt: Thema wird noch bekannt gegeben

Beschreibung:

Gips Workshop: Henrik Lörper

Abgusstechnik mit Gips

Modellbau Kurs

Beschreibung:

Kunst im Öffentlichen Raum

Katrin Schmidbauer

Konkretes Projekt an einem Platz in Rostock

13./14. November

4./5. Dezember

Beschreibung:

Thesisbetreuung. Kolloquium zu thesisbezogenen Themen. (Bachelor-Studierende : Modul 15) Termine können mit Christiane Clausen vereinbart werden: clausen-christiane@gmx.de

Beschreibung:

In Bezug auf das Symposium „Infinite Record: Archive, Memory and Performance“ im Februar 2014, welches in Kollaboration mit dem Forum der Multhesius  Kunsthochschule, Prof. Petra Maria Meyer und der norwegischen Theater Akademie aus Fredrikstad stattfindet, wird ein praktischer und theoretischer Workshop im laufe des Wintersemester performative und installative Arbeiten entwickeln.

Präsentationen von zeitgenössischen Positionen in Performance und Theater sowie die praktische Vorbereitung künstlerischer Interventionen zum Thema Archiv, Erinnerung und Performance sollen im Rahmen des „ Experimentallabors“ einen wichtigen Teil des Symposiums gestalten. 

Diese Arbeiten werden im laufe des Semesters gemeinsam konzipiert und entwickelt. 

In der letzten Phase der Vorbereitungen werden Studenten der norwegischen Theater Akademie anwesend sein.  

Beschreibung:

Dozenten: Sebastian W. Hoggenmüller & Michel Magens

Die Vermittlung von wissenschaftlicher Forschung ist heute ein viel diskutiertes Thema und meint ganz unterschiedliche Phänomene. Das Spektrum reicht von der Kommunikation der Wissenschaft mit einer unspezifizierten aber möglichst breiten Öffentlichkeit (z.B. Wissenschaftsmarketing und -journalismus) über den Wissenstransfer im innerwissenschaftlichen Diskurs bis hin zum Dialog über Wissenschaft mit dem Bemühen um Legitimation und Popularisierung von Wissenschaft.

In dem Seminar möchten wir eine spezifische Perspektive auf das Phänomen der Wissenschaftsvermittlung einnehmen: der künstlerisch-gestalterische Umgang mit wissenschaftlichen Arbeiten sowie die Reflexion der daraus resultierenden Erkenntnisse. Hierzu wollen wir das Thema Wissenschaftsvermittlung gemeinsam bearbeiten sowie dessen sinnlich erfahrbare Ausdrucksformen und verschiedene Formate grundlegend untersuchen. Ziele des Seminars sind:

1. Gemeinschaftlich forschen und analysieren

2. Einen eigenen Zugang zu dem heterogenen Forschungsgebiet entwickeln und die unterschiedlichen künstlerisch-gestalterischen Phänomene (wie z.B. Visualisierungen, auditive Installationen, interaktive Projektionen, performative Inszenierungen, szenografische Raumgestaltung, Exponate oder Ausstellungen) innovativ strukturieren. Hierbei sind sowohl existierende Methoden & Formate der Wissenschaftsvermittlung aufzuspüren, als auch potentiell Mögliche zu erdenken

3. Probleme bei der künstlerisch-gestalterischen Arbeit mit wissenschaftlichen Themengebieten identifizieren und konkrete Lösungsansätze und Bearbeitungsstrategien suchen

4. Die Konzeption von Miniprojekten, die sich mit wissenschaftlicher Forschung (z.B. Future Ocean, Fraunhofer) auseinandersetzen. Vorstellbar sind sämtliche Ausdrucksformen, die wissenschaftliche Themen und Arbeiten sinnlich wahrnehmbar und emotional erfahrbar machen.

Studierende, die im Rahmen des Fraunhofer-Projekts eine eigene Arbeit entwickeln möchten, sind ausdrücklich willkommen.

Beschreibung:

Das Ganze der Doppelvorlesung gliedert sich in vier Abschnitte über zwei Semester:

1.Die Naturgeschichte des Auges

2.Zur Geschichte des Designs

3.Zur Geschichte von Kunst und Medien

4.Zur Geschichte der autonomen Kunst

Ästhetik, wörtlich die Lehre von der Wahrnehmung, schwankt zwischen der deskriptiven Beschreibung der Formen unserer Wahrnehmung und der normativen Lehre von der Schönheit. Jedenfalls untersucht sie die grundlegenden Bedingungen jeder Gestaltung und zwingt die Gestalter, die ihnen scheinbar selbstverständlichen Voraussetzungen ihres Tuns kritisch zu reflektieren. Die einführende Grundlagenvorlesung über zwei Semester bietet einen weit gespannten Überblick über die wichtigsten Positionen der Ästhetik. Von der allgemeinen Wahrnehmungs- und Zeichentheorie über die Formen visueller Kommunikation bis hin zur Theorie des Schönen in der Moderne und Postmoderne in Kunst und Design. Im Sommersemester widmet sich das eine Hauptkapitel der Geschichte der neuzeitlichen Kunst vom Illusionismus der Renaissance, der Entwicklung moderner Kommunikations- und Überzeugungstechniken im Barock, über die Frage der Ästhetik der Massenkommunikation in Fotografie und Film bis zu den Fragen der sogenannten neuen digitalen Medien. Ein weiteres Kapitel fragt nach der Ästhetik der autonomen Kunst zwischen der frühen Moderne und den postmodernen Debatten der letzten Jahrzehnte. Die beiden Teile korrespondieren mit den Abschnitten zur Naturgeschichte des Sehens und zur Geschichte des Designs, wie sie regelmäßig im Wintersemester angeboten werden. (Die Begriffe in Klammern hinter den Sitzungen bezeichnen die Methoden, die je am historischen Gegenstand exemplarisch vorgestellt werden sollen.)

1.) 15.04. Zur Geschichte von Kunst und Medien I – Neuzeit: Individualismus und Rationalität (Kulturwissenschaft)

2.) 22.04. Grabbe.  Zur Geschichte der Kunst und Medien II – Die Kunst der Augentäuschung oder die symbolischen Konnotationen der Natur (Hermeneutik)

3.) 29.04. Zur Geschichte der Kunst und Medien III Kommunikation als Überzeugung - Religionskriege und Propaganda (Bildtheorie)

4.)           06.05. Geschichte der Kunst und Medien IV – Von barocker Propaganda zur Werbung (Kommunikationstheorie)

5.)           13.05. Geschichte der Kunst und Medien IV – Von barocker Propaganda zur Werbung (Kommunikationstheorie)

6.) 20.05. Geschichte der Kunst und der Medien V –  Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Spezielle Medien- am Beispiel der Fototheorie)

7.) 27.05. Grabbe. Geschichte der Kunst und der Medien VI –  Bewegungsbilder Film und  Fernsehen und Computer  als Massenmedien (Allgemeine Medientheorie )

8.) 03.06. Geschichte der Kunst und der Medien VII –  Die ‘digitale Revolution’

9.) 10.06.  Zur Geschichte der autonomen Kunst I – Die Anfänge der autonomen Kunst im 18. und 19. Jahrhundert

10.) 17.06. Die Geschichte der autonomen Kunst II – Autonomie und Selbstreflexivität oder der Weg zur Abstraktion (Kunstwissenschaft der Moderne)

11.) 24.06.  Zur Geschichte der autonomen Kunst III - Art engagé (Ideologiekritik Kritische Theorie)

12.) 01.07 Podiumsdiskussion beim Symposion des ID

13.)           08.07. Klausur

14.)           15.07. Thesis-Woche  (möglicher Zusatztermin nach Absprache)

15.)           22.07. Einblicke/Ausblicke möglicher Zusatztermin nach Absprache

Am 08.7. wird eine maximal zweistündige Klausur geschrieben., die Unterschriften können in der Folgewoche bei den einschlägig  angekündigten Terminen  abgeholt werden. Die benoteten Leistungsnachweise werden in der folgenden Woche im Prüfungsamt abgegeben und können dort gegengezeichnet werden.

Beschreibung:

Der Begriff Zeichnung unterlag im letzten Jahrhundert einem starken Wandel. Die Kunstrichtungen wie z.B. Surrealismus oder Dada initiierten das intensive Experimentieren mit ungewöhnlichen zeichnerischen Mitteln und ihren Untergründen. Die oft untergeordnete Rolle der Zeichnung als z.B. Studie bzw. Skizze wurde dadurch teilweise hinterfragt und die Möglichkeit der Gleichstellung dieses Mediums mit den etablierten Kunstsparten (etwa der Malerei) angeregt. Diese Entwicklung setzte sich später mit der Konzept-Kunst und der Minimal-Art fort. Mit dem gleichzeitigen Auftreten der neuen Medien Anfang der 60er jahre bis heute wurde die Verwirklichung der Zeichnung in diesen neuen medialen Kontexten sichtbar. Auch als Dokumentation vielfältiger zeichnerischer Äußerungen. Dabei wurden unterschiedliche zeichnerische Materialien genutzt. Immer häufiger erstetzt der reale Raum (auch die Landschaft als Raum) bis hin zum virtuellen Raum das Papierblatt.  

Beschreibung:

Klang und Bild inspirieren sich in vielerlei Hinsicht. Bereits im 19. Jahrhundert war die Synästhesie von Klang und Bild ein Mittel der Avantgarde auf dem Weg zum Gesamtkunstwerk (Zitat Daniels). Durch Videoclips und Club-Visuals wurde sie zum Medienalltag der Pop-Kultur und ist auch heute noch eine kreative Herausforderung für Musiker, Designer und Künstler.
In diesem Projekt-Seminar wollen wir uns auf zwei Aspekte konzentrieren: Zum einen das gesamtheitliche Erlebnis im Raum mittels Projektion und Installation und zum anderen die Möglichkeiten Musik interaktiv zu erleben als iPad App. Dazu wird es verschiedene Workshops geben, zum Beispiel wie man Apps entwickelt (fast) ohne zu programmieren oder wie VVVV genutzt werden kann um Projektionen auf Klänge reagieren zu lassen. Das Projekt findet in Kooperation mit Martin Sperling statt und wird von Christian Engler unterstützt.

Beschreibung:

Klang und Bild inspirieren sich in vielerlei Hinsicht. Bereits im 19. Jahrhundert war die Synästhesie von Klang und Bild ein Mittel der Avantgarde auf dem Weg zum Gesamtkunstwerk (Zitat Daniels). Durch Videoclips und Club-Visuals wurde sie zum Medienalltag der Pop-Kultur und ist auch heute noch eine kreative Herausforderung für Musiker, Designer und Künstler.
In diesem Projekt-Seminar wollen wir uns auf zwei Aspekte konzentrieren: Zum einen das gesamtheitliche Erlebnis im Raum mittels Projektion und Installation und zum anderen die Möglichkeiten Musik interaktiv zu erleben als iPad App. Dazu wird es verschiedene Workshops geben, zum Beispiel wie man Apps entwickelt (fast) ohne zu programmieren oder wie VVVV genutzt werden kann um Projektionen auf Klänge reagieren zu lassen. Das Projekt findet in Kooperation mit Martin Sperling statt und wird von Christian Engler unterstützt.

Beschreibung:

Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung und Umsetzung studentischer Gruppen-und Master- projekte. Regelmäßige Präsentation und Diskussion der Arbeitsergebnisse. Offen für Master Studierende der Medienkunst und für Studierende anderer Disziplinen.

Beschreibung:

In Einzelgesprächen mit den Studierenden versuchen wir gemeinsam, Fragen zu Ihren Arbeiten zu vertiefen und neue Möglichkeiten zu besprechen. Termine bitte direkt mit Antje Majewski vereinbaren.

Beschreibung:

Exkursion nach Langeness. Einführung in das Semesterthema "Das Meer". Malen, Zeichnen und Fotografieren in der Natur. Begegnung mit Forschern und Wattwandern. Gemeinsame Diskussionen.

Beschreibung:

In Gruppengesprächen besprechen wir die Arbeiten der Studierenden. Die Studierenden lernen, ihre eigene Arbeit zu präsentieren und zu formulieren. Das Gespräch mit den anderen ermöglicht eine konstruktive Kritik und einen neuen Blick auf das Erarbeitete.

Beschreibung:

Im Treffen der Master-Studierenden werden in kleinerer Gruppe die Arbeiten intensiv diskutiert und in Zusammenhang mit Themen in der Kunst gebracht.

Beschreibung:

Exkursion zur Berlin-Biennale mit Besuch bei KünstlerInnen. Hier fahren wir mit einer kleinen Gruppe, um einen intensiven Austausch zu ermöglichen.

Beschreibung:

Beschreibung:

Das Kolloquium dient der Vorbereitung und begleitung des theoretischen Teils der B.A.-Thesis und begleitet die wissenschaftliche Form, Recherche, Fragestellung und Ausarbeitung der theoretischen Arbeiten. Es werden Projekte und Arbeiten zusammen mit projektbezogenem Material und Forschungsliteratur diskutiert. Das Kolloqium ist obligatorisch für alle, die bei mir den theoretischen Teil der Thesis abschließen wollen.

Beschreibung:

Die Berlinale ist eins der wichtigsten Filmfestivals Europas. Besondere Beachtung finden die Sparten :Forum, Panorama und Forum expanded. Studierende des Bereichs Film/time based media haben den Vortritt. begrenzte Anzahl der Akkreditierungen

Beschreibung:

Im Seminar soll der Begriff Subjekt näher betrachtet werden. Was ist darunter zu verstehen? Welche verschiedenen Theorien versuchen, das Subjekt zu definieren, zu konstruieren oder im Umkehrschluss zu dekonstruieren. Die Lektüre und Analyse verschiedener poststrukturalistischer, postmoderner, feministischer, queerer aber auch klassischer Subjekttheorien steht im Vordergrund des Seminars. Im Zusammenhang damit werden künstlerische Positionen, die sich explizit mit dem Subjekt auseinandersetzen, vorgestellt. Das Seminar richtet sich an Bachelorstudierende höherer Semester und Masterstudierende aller Fachrichtungen.

Beschreibung:

Offen für Studierende aller Studienbereiche, die an Abformung und Abguss ein künstlerisches Interesse haben.

Ort: Arfrade

Zeit: 1. bis 6. Dezember 2014

Beschreibung:

Für individuelle künstlerische und gestalterische Konzepte biete ich klassen- und studiengangsübergreifende Arbeitsgespräche an. Das gilt insbesondere für Vorhaben, die sie gern keramisch lösen möchten.

Keramik kann Material und Medium sein, ist aber selbst kein Konzept. sondern eine Kulturtechnik.

Die Möglichkeiten, eine Idee mit Hilfe keramische zu materialisieren sind an kulturelle wie technologische Kontexte gebunden.

Immer Dienstags während der Vorlesungszeit,

Einzelberatung,

bitte Termin vereinbaren. 

Beschreibung:

Für Studierende der Klasse FK+Keramik

Mittwochs 10.00

Beschreibung:

CAD Animation

Beschreibung:

In Gruppengesprächen besprechen wir gemeinsam mit den Studierenden die Arbeiten. Hier wird die Selbstdarstellung und das Sprechen über Kunst geübt. Die Studierenden helfen und kritisieren sich gegenseitig.

Beschreibung:

Marco Reichert bietet im SS 2015 Maltechnik für Fortgeschrittene an. Der Kurs steht den Studierenden der Malerei und Grafik offen. Einzelheiten werden noch bekannt gegegben.

Beschreibung:

Annäherung an komplexere Fragestellungen und Aspekte prozessorientierter Gestaltung. Auseinandersetzung mit Themen, in denen insbesondere systemische Zusammenhänge zum Tragen kommen. Einübung von Strategien der Findung überzeugender und haltbarer Innovation. Sensibilisierung für die gestalterisch-strukturelle Durchdringung der Entwurfsprojekte sowie deren Ausarbeitung auf einem möglichst hohen Detail- und Vermittlungsniveau.

Beschreibung:

1908 veröffentlichte der Wiener Architekt Adolf Loos in der Zeitschrift „Das Andere. Ein Blatt zur Einführung abendländischer Kultur in Österreich“ den Artikel „Ornament und Verbrechen“, in dem er den „Nachweis“ antritt, dass die Geschichte der Zivilisation mit der Geschichte des Entfernens der Ornamente einhergeht. Seiner Logik nach ist das Ornament Zeichen historischer Rückständigkeit, des Unzivilisierten oder gar des Kriminellen. Sein schlagendes Argument: Wo findet man die meisten „ornamentierten“ (meint: tätowierten) Menschen – in den Gefängnissen oder bei den „primitiven“ Kulturen. Als Architekt verschreckt Loos dann die Wiener Bürger mit (vermeintlich) schmucklosen Fassaden.

Auch wenn die Polemik von Loos uns heute etwas befremdet, hat die Designgeschichte lange eine ähnliche Argumentation verfolgt und eine qualitative Entwicklung vom Opulenten zum Einfachen als Fortschritt in Architektur und Design bewertet. Gerade als Reaktion auf das Überbordende des Historismus, fordern die „modernen“ Gestalter eine Hinwendung zum Sachlich-Funktionalen.

In Designgeschichte-1-Seminar soll diese Kontroverse um die Jahrhundertwende nachgezeichnet und überprüft werden, wie weit damalige Vorstellungen noch heute unser Designverständnis prägen.

Beschreibung:

Der Glaube ist seit Menschengedenken und in allen Kulturen von Bedeutung.

Er gab und gibt den Menschen Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod, Halt im Alltag und stabilisierte und stabilisiert auch heute noch das Miteinander. Der Glaube führte aber auch zu Kriegen, Hexenverbrennungen, den Judenverfolgungen,  9/11, „Je suis Charlie“ und vielen anderen Deformationen in unserer Gesellschaft - durch mangelndes Verständnis und zu wenig Vertrauen. Und er  machte die katholische Kirche so reich, dass mit dem Geld einige der größten Kunstwerke der Menschheitsgeschichte entstehen konnten. Michelangelos Arbeiten, der Petersdom und viele, viele mehr.

Neben dem religiösen Glauben gibt es natürlich auch den Glauben an seinen Partner, das Vertrauen in seine Person, den Glauben an die Wissenschaft, den Glauben an sich selbst.  Glaube ist ein Begriff mit vielen Facetten, unterschiedlichen Dimensionen und Bedeutungen.

Wir möchten uns gemeinsam mit Ihnen im SS15 diesem Begriff zuwenden, ihn beleuchten und uns dem Thema im Bereich des Kommunikationsdesigns und durch den Einsatz unterschiedlicher Kommunikationskanälen annähern. Das Ziel: Sie sollen durch Inputveranstaltungen, kleinere Exkursionen und Desktopresearch einen für Sie interessanten Focus finden und daraus eine relevante Botschaft im Medium Ihrer Wahl adäquat umsetzen.

Wir würden uns freuen, wenn Sie Interesse an diesem vielschichtigen, aktuellen und die Zeit überdauernden Thema fänden.

Beschreibung:

Master-Studierende der Lehrgebiete “Strategische Kommunikation” sowie “Konzeption und Entwurf” bearbeiten auch im kommenden SS15  in einem eigenen Studio Anliegen aus den Bereichen der Kultur-, Gesellschafts- und Wirtschafts-Kommunikation. Dafür stehen wieder eine Reihe von bestehenden Projekten zur Auswahl und werden oft durch neue Projekte im Semesterverlauf ergänzt.

Hier können weitere Erfahrungen mit realen Auftraggebern machen – vom Briefing bis zur Präsentation und sich so optimal auf die spätere Praxis vorbereiten: Aufträge bearbeiten, Verantwortung  übernehmen und dennoch den Freiraum Kunsthochschule nutzen, um im Rahmen dieses geschützten “Kommunikations-Labors”  eine eigene, individuelle ästhetische Handschrift zu entwickeln. Diese Projektarbeit wird durch Workshops und interessante Gäste ergänzt und lässt genügend Raum für eigene Ideen und deren Umsetzung.  Die Projekte werden gemeinsam mit den Studierenden ausgesucht. Ob sie gesellschaftliche Relevanz haben, Platz für eigene Ideen und deren Umsetzung bieten oder Lücken im Portfolio ergänzen können. Dabei werden die Projekte von höchsten zwei Studierenden gleichzeitig bearbeitet, es sei denn, die Kompetenzen und individuellen Fähigkeiten sind gut verteilt.

Da die Projekte so unterschiedlich und abwechslungsreich wie die spätere Praxis sind lohnt ein Blick in bisherige Projekte und Arbeiten, um sich ein Bild zu machen.

Beschreibung:

Master-Studierende der Lehrgebiete “Strategische Kommunikation” sowie “Konzeption und Entwurf” bearbeiten auch im kommenden SS15  in einem eigenen Studio Anliegen aus den Bereichen der Kultur-, Gesellschafts- und Wirtschafts-Kommunikation. Dafür stehen wieder eine Reihe von bestehenden Projekten zur Auswahl und werden oft durch neue Projekte im Semesterverlauf ergänzt.

Hier können weitere Erfahrungen mit realen Auftraggebern machen – vom Briefing bis zur Präsentation und sich so optimal auf die spätere Praxis vorbereiten: Aufträge bearbeiten, Verantwortung  übernehmen und dennoch den Freiraum Kunsthochschule nutzen, um im Rahmen dieses geschützten “Kommunikations-Labors”  eine eigene, individuelle ästhetische Handschrift zu entwickeln. Diese Projektarbeit wird durch Workshops und interessante Gäste ergänzt und lässt genügend Raum für eigene Ideen und deren Umsetzung.  Die Projekte werden gemeinsam mit den Studierenden ausgesucht. Ob sie gesellschaftliche Relevanz haben, Platz für eigene Ideen und deren Umsetzung bieten oder Lücken im Portfolio ergänzen können. Dabei werden die Projekte von höchsten zwei Studierenden gleichzeitig bearbeitet, es sei denn, die Kompetenzen und individuellen Fähigkeiten sind gut verteilt.

Da die Projekte so unterschiedlich und abwechslungsreich wie die spätere Praxis sind lohnt ein Blick in bisherige Projekte und Arbeiten, um sich ein Bild zu machen.

Beschreibung:

Einführung in die Werkstatt, offen für alle Studiengänge

Beschreibung:

Der Kurs »Digitale Entwurfsgrundlagen« besteht aus einem Blockseminar (18./19.3) zur Einführung in die Benutzung der Computerund Druckerausstattung in der EDV-Werkstatt und in erste Grundlagen der Gestaltung am Computer.

Das darauf folgende wöchentliche Seminar bietet einen Einstieg in die Adobe Programme mit dem Schwerpunkt Illustrator für vektorbasierte Grafiken und Photoshop für pixelbasierte Grafiken.

Kurs A: 07.05 bis 16.07., 16:00 bis 17:30 Uhr

Kurs B: 07.05 bis 16.07., 18:00 bis 19:30 Uhr

Die Kurseinteilung findet am 07.05. ab 16 Uhr statt. Die erste Unterrichtsstunde verbringen wir gemeinsam.

Vorläufige Themenplanung für dieses Semester

07.05. Adobe Programmübersicht

14.05. fällt aus (Himmelfahrt)

21.05. Die Programmoberfläche von Photoshop,I llustrator, InDesign

28.05. Umgang mit Formen in Illustrator

04.06. Freie Formen in Illustrator erstellen

11.06. Eigene Aufgabe in Illustrator lösen

18.06. Auswahlen in Photoshop erstellen, Bilder beschneiden

25.06. Ausgewählte Objekte in Photoshop zu neuen Kreationen zusammenfügen

02.07. Nicht destruktive Arbeitsweisen in Photoshop

09.07. Auf dem Weg zu besseren Bildern

16.07. Puffer/Photoshop in der Praxis

Pflichtveranstaltung für Bachelor Erstsemester Kommunikationsdesign und Industriedesign. Offen für Studenten aller Studiengänge und Semester nach verfügbaren Plätzen. Individuelle Unterstützung zu Fragestellungen in den Programmen Photoshop, Illustrator und InDesign an den Unterrichtstagen zwischen 17:30 Uhr und 18:00 Uhr im EDV-Zentrum (bitte mit Voranmeldung zur Schilderung der Fragestellung via E-Mail an info@wiebkechristophersen.de).

Beschreibung:

Funktion und Konstruktion 2

Beschreibung:

Werkstattarbeit an individuellen und Gruppenprojekten:

- Masseaufbereitung
- keramische Formtechniken
- Glasurentwicklung und Oberflächen
- Trockungstechniken
- Brennen von Keramik

Beschreibung:

07.-13.12.2015

Im Dezember wollen wir eine Klassenexkursion nach Prag unternehmen, die der Lehrbeauftragte Pavel Vančát leiten wird. Gemeinsam besuchen wir Galerien und Museen, unter anderem die Nationalgalerie in Prag, sowie die Kunsthochschule. 

Beschreibung:

Der vom kanadischen Komponisten und Autor R. Murray Schafer geprägte Begriff Soundscape markiert ein neues Bewusstsein der akustischen Umwelt, ihrer aktiven Gestaltung und Dokumentation.

Zentrales Problem ist die Klangökologie, der akustische Raum als Lebens- und Kommunikationsraum.

Zeit: Mittwochs, 12:00 h, Beginn: 28.10.14

Beschreibung:

Kunst im öffentlichen Raum. Eine Arbeit für den Vorplatz der Hochschule.

1. In diesem Seminar geht es um die besonderen Herausforderungen und Möglichkeiten von Kunst im öffentlichen Raum. Verschiedene Arbeiten werden gezeigt und untersucht. Eine Exkursion nach Berlin zu verschiedenen Plätzen von Kunst im öffentlichen Raum ist geplant und beschließt diesen ersten Teil. (November/ Dezember)

2. Erarbeitung eines Entwurfs. Korrekturgespräche. ( Dezember – Februar)

3. Ausarbeitung eines Modells  und Präsentation vor einer Fachjury. ( März)

4. Realisierungsphase des ausgewählten Entwurfs März bis Juni 2016.

Aufstellungstermin ist das SS-Semesterende bzw. Einblick Ausblick 2016.

Zu diesem hochschulinternen Wettbewerb sind alle Studierende der Freien Kunst/ Kunsterziehung ab dem 5. Fachsemester eingeladen.

Beschreibung:

Kunst im öffentlichen Raum. Eine Arbeit für den Vorplatz der Hochschule.

1. In diesem Seminar geht es um die besonderen Herausforderungen und Möglichkeiten von Kunst im öffentlichen Raum. Verschiedene Arbeiten werden gezeigt und untersucht. Eine Exkursion nach Berlin zu verschiedenen Plätzen von Kunst im öffentlichen Raum ist geplant und beschließt diesen ersten Teil. (November/ Dezember)

2. Erarbeitung eines Entwurfs. Korrekturgespräche. ( Dezember – Februar)

3. Ausarbeitung eines Modells  und Präsentation vor einer Fachjury. ( März)

4. Realisierungsphase des ausgewählten Entwurfs März bis Juni 2016.

Aufstellungstermin ist das SS-Semesterende bzw. Einblick Ausblick 2016.

Zu diesem hochschulinternen Wettbewerb sind alle Studierende der Freien Kunst/ Kunsterziehung ab dem 5. Fachsemester eingeladen.

Beschreibung:

Die Hamburger Künstlerin Nina Venus wird mit Studierenden der Klasse Zeichnung und Druckgrafik an mehreren Tagen über deren Arbeiten ins Gespräch kommen und Impulse geben.

Uhrzeit wird bekannt gegeben.

Beschreibung:

Die Hamburger Künstlerin Nina Venus wird mit Studierenden der Klasse Zeichnung und Druckgrafik an mehreren Tagen über deren Arbeiten ins Gespräch kommen und Impulse geben.

Uhrzeit wird bekannt gegeben.

Beschreibung:

Designprozesse sind Innovationsprozesse und oft Bestanteil internationaler Produktstrategien. 

Lösungen, die sich hier einordnen lassen, können zu Innovationen reifen. Dabei ist die evolutionäre Innovationsförderung neben der Integration neuer Technologie die Basis für echte Alleinstellungsmerkmale in der Medizin. Anhand exemplarischer Analysen werden evolutionäre Prozesse und Methoden der Medizintechnik erfahrbar. Die Abhängigkeit von gesetzlichen, methodischen Vorgaben und spezifischen (Unternehmens-)Anforderungen werden so transparent.

Neben den Grundlagen und der Systematik von Produktentstehungsprozessen werden auch regulatorische Aspekte des Medizinproduktegesetzes (MPG) und der daraus resultierenden Anforderungen der Produktevaluation  transparent.

Das komplette Seminar baut auf 4 einzelnen Modulbausteinen auf, die sich über 2 Semester verteilen. Neben den theoretischen Inhalten ist jeweils eine Übung zur Vertiefung vorgesehen.

Gemeinsames Seminar für 2. und 3. Semester Master Medical Design 

Beschreibung:

Elementare Verfahrensweisen u.a. sprachlicher Darstellung werden sowohl entworfen als auch Wort für Wort eingeübt.